图灵汇官网

如果要列举本届奥斯卡提名名单中的冷门作品，《机器人之梦》（Robot Dreams）必定榜上有名。相比于宫崎骏的《你想活出怎样的人生》、皮克斯的《疯狂元素城》、Netflix的《怪物少女妮莫娜》以及超英漫改《蜘蛛侠：纵横宇宙》，这部来自欧洲的动画片显得相对陌生。

尤其它与《你想活出怎样的人生》一样采用2D制式，但关注度却相差甚远。《综艺》杂志甚至将它列为2023年最被忽视的电影之一。

尽管如此，《机器人之梦》在获得奥斯卡提名前已在欧洲电影奖上荣获最佳动画片奖；在奥斯卡提名之后，它又斩获了安妮奖的最佳独立动画长片。然而，随着奥斯卡颁奖礼的临近，这部影片至今仍未在北美正式上映，连档期都未确定。或许是因为拥有北美发行权的霓虹影业认为这部低成本的小制作难以创造黑马奇迹。

即便《机器人之梦》未能赢得小金人，但这部全程无对白的影片依然赢得了观众的心——那些有幸看到它的观众。目前，它在“烂番茄”上获得了97%的新鲜度，“豆瓣”评分高达9.1。东西方观众的赞誉一致，证明了其超越年龄、国界、语言和文化的普世情感内核。可以说，我们每个人都能在这部不知是喜剧还是悲剧的电影中找到共鸣。

《机器人之梦》改编自萨拉·瓦伦（Sara Varon）创作的同名图像小说。影片讲述了一个充满拟人化动物的都市，类似于《奇巧计程车》或《马男波杰克》的世界；主人公是一只独自生活的狗。

孤独的狗为自己订购了一个机器人，他们形影不离，共同生活、饮食、游玩。然而，一次意外让机器人留在了沙滩上，尽管狗竭力寻找，却总是事与愿违。在分离的日子里，狗结识了新朋友鸭子，但始终没有忘记机器人。幸运的是，机器人在历经磨难后遇到了贵人，重获新生。最终，狗与机器人得以重逢，各自身边都有了新的伙伴。

这部作品由西班牙导演巴勃罗·贝格尔（Pablo Berger）执导，现年60岁的贝格尔是当代影坛相当惜墨如金的导演，此前只拍摄过三部剧情长片，而《机器人之梦》是他首部动画作品。贝格尔透露，自己在女儿出生后便养成了收集无对白漫画、绘本和图像小说的习惯。他深受萨拉·瓦伦原著的触动，从而产生了挑战全新领域的想法。对于习惯使用故事板创作的贝格尔而言，动画并非完全陌生的领域，而是一种全新的工作方式。

《机器人之梦》原作的画面承袭了法国-比利时漫画学派的白描风格（ligne claire），构图十分简洁。电影中的角色设计保留了这种老派且充满童趣的样式。但贝格尔对《机器人之梦》的改编并非简单的照搬原作。

原作背景质朴，没有明确的时间和地点设定。电影则极大地丰富了背景内容，通过描绘洛克菲勒大厦、布鲁克林大桥、中央公园、康尼岛游乐场等地标建筑，可以明显看出它发生在纽约。此外，从挺立的双子塔和电话、电视等物品的外观，可以判断故事设定在上世纪八九十年代。

贝格尔表示，这是因为他曾在1990年代在纽约生活和学习过十年，他把《机器人之梦》视为“一封写给纽约的情书”。他想展现一个全球化之前的纽约，一个互联网和手机普及之前的纽约。

《机器人之梦》的最大特点在于全程无对白，这意味着它必须通过直观的方式传达内容和情感。因此，其中角色的表情符号都非常简单，通常只由点和线组成。但简单并不意味着单调，反而可以很生动。

“对我来说，电影意味着‘少即是多’。”贝格尔在接受采访时说道，“动画电影中的角色表情往往过于夸张，不会考虑动作是否该慢一些、眼睛是否该少动一些。我拍摄真人电影时，习惯站在摄影机旁观察演员的眼睛。因此，在为这部电影工作的两年间，我的关注点始终放在机器人、狗和其他角色的眼睛上。我看着他们的瞳孔，感受他们传递的真实情感。”

《机器人之梦》显然不能被定义为喜剧，但也不能算作悲剧。所谓的“梦”，既有噩梦也有美梦。即使在狗与机器人分开后彼此最黯淡的日子里，他们仍能感受到温暖的时刻。再加上歌舞桥段的穿插，很大程度上淡化了悲剧色彩。

对此，导演贝格尔表示：“我想为成年人拍摄一部既饱含情感又富有幽默感的电影。《城市之光》对我影响很大。我认为笑与泪是相辅相成的，我希望这部电影能够保持这样的基调。我最欣赏的类型是悲喜剧，因为悲喜剧像生活本身一样，能反映生活的本质。因此，我希望能拍出一种非常人性化的体验。即使角色是拟人的，观众也能与他们产生共鸣。”

贝格尔还表示，不使用对白是为了让观众能够从自身经历出发，按自己的心去解读这部电影。例如，狗与机器人的关系，不同观众会有不同的解读。无论是亲情、爱情还是友情，我们都可能成为那只狗或那个机器人，在失去生命中珍贵的东西时感到受伤和彷徨，甚至陷入自责和懊恼。《机器人之梦》则告诉我们，断绝与离散往往不是谁的错，而曾经的美好也不会因消逝而褪色。

至于贝格尔自己，在创作角色时想到的是那些曾经在他生命中出现过，如今却已不在身边的人。他补充道：“有时，失去朋友比失去爱情更让人心碎。因为一段友谊的消逝或破裂，往往更令人难以理解。”